Welche Bedeutung hat Musik für Videospiele und deren Gamer?

1. Welche Bedeutung hat die Musik für Videospiele und deren Gamer?

„Die Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist.“ - Victor Hugo, französischer Schriftsteller

Ein Zitat, das sich auch auf die Videospielmusik übertragen lässt. Denn die Als Videospiele mit „Pong“ von 1972 noch in den Kinderschuhen steckten, kamen diese noch mit ein paar Tönen aus. Im Zuge der technischen Weiterentwicklung wurden die Spiele inhaltlich wie optisch umfangreicher. Und so ist es auch mit der Musik. Bei Pong erzeugte man mittels Spannungsspitzen der Schaltkreise Geräusche. Das Konzept war so einfach wie es erfolgreich war. Vom Erfolg beflügelt, fokussierte man sich darauf, die Aufmerksamkeit der Spieler durch ein möglichst lautes und prägnantes Sounddesign zu erhaschen. Viele erinnern sich sicherlich noch sehr gut an die Melodie aus „Tetris“ oder „Super Mario Land“ aus der 8- Bit-Ära – die ihren Ursprung übrigens in Europa hat, als es die ersten Soundchips gab.

4. Was erwartet diese Generation von einem Konzert?

Mit einer Erwartungshaltung ein Konzert zu besuchen, sehe ich eher kritisch. Mir gefällt aber der Gedanke, sich auf das eine oder andere hoffnungsvoll zu freuen.

Bezogen auf das Konzert an sich ist eine gute Akustik natürlich sehr wichtig. Hier sehe ich Konzertsäle im Vorteil gegenüber nüchternen Mehrzweckhallen. Handelt es sich um größere Konzertproduktionen, empfiehlt sich zusätzlich zum Orchester ein Chor oder zumindest ein bis zwei Sänger, die den Gänsehautfaktor erhöhen und für eine zusätzliche Lebendigkeit und Tiefe in den Stücken sorgen.

Das ganze Arrangement lässt sich hervorragend um Videosequenzen aus den jeweiligen Spielen ergänzen, die man über beziehungsweise hinter der Bühne an eine Leinwand projiziert. Somit wird es ein audiovisuelles Erlebnis der Extraklasse.

Ist eine Moderation vorgesehen, ist es absolut empfehlenswert, dass der Moderator eine gewisse Grundkenntnis der Materie mitbringt oder sie sich in groben Zügen aneignet. Niemand erwartet eine ultimative Koryphäe in Sachen Videospiele und -

musik. Aber es geht zulasten der Seriosität, wenn Namen falsch ausgesprochen oder Komponisten und die zugehörige Spielemusik durcheinandergebracht werden.

Die Fans und Zuschauer lauschen gerne still und regungslos den Klängen der Musik. Von Zeit zu Zeit möchten sie aber auch gerne eingebunden werden. Sofern es das Musikstück hergibt oder der Dirigent sie dazu einlädt, kann es ein rhytmisches Klatschen oder das Mitsingen eines Wortes oder Refrains sein. Das verleiht dem Konzert einen authentischeren Charakter und das Publikum fühlt sich bestens eingebunden.

Wer bei Videospielkonzerten die Zugabe(n) auslässt, verschenkt wertvolle Pluspunkte. Denn Zugaben steigern die Chance, dass die Leute wiederkommen erheblich. Es ist ein Mehrwert, der nicht zu unterschätzen ist – für alle Seiten.

Die Musikstücke müssen auch nicht starr nach Vorlage gespielt werden. Neue Arrangements und Kompositionen bringen frischen Wind in die ansonsten bekannten und gängigen Stücke der Videospiele. Warum nicht einfach mal ein Medley einbauen? Gerne auch spieleübergreifend. Gerade bei Konzerten, die jedes Jahr oder alle paar Jahre stattfinden, kommt es nicht gut an, wenn dieselbe Setlist immer wieder gespielt wird. Andererseits kommt es aber auch natürlich darauf an, welche Werke man aus lizenztechnischen Gründen überhaupt spielen darf.

Und wer wissen möchte, was die Gamer gerne hören wollen oder sich wünschen, erlangt über Umfragen im sozialen Medium seiner Wahl zielsicher hilfreiche Antworten.
Unabhängig der letztendlich zu spielenden Werke gibt es in Deutschland einen steten Bedarf nach einer Kombination aus Rockband und Orchester. Dass es sehr gut funktioniert, beweist zum Beispiel Nobuo Uematsus „One Winged Angel“ aus Final Fantasy VII: Advent Children. Dessen Intro ist Alfred Hitchcocks „Psycho Theme“ und Jimi Hendrix‘ „Purple Haze“ angelehnt und wurde ebenfalls von Rockband und Orchester eingespielt.

Außerdem wird Deutschland in Sachen Rock und Klassik von Künstlern als ein sehr treues Publikum wahrgenommen – was ich ausdrücklich bestätigen kann.